LA OUIJA DEL DIABLO (GT-200)

La comunidad científica ha rechazado el uso del GT-200 (Remote Substance Detection System) elaborado por la empresa inglesa Global Technical UK, por ser considerado un fraude, llamado en nuestro país la “Ouija del Diablo”, que consiste en un detector molecular, que permite localizar  armas, drogas, dinero y personas desaparecidas; básicamente ésta conformado por un mango, un pivote y una antena, la cual funciona mediante la resonancia molecular de las sustancias, usa la energía estática del cuerpo humano y no requiere batería, apuntando hacia la dirección en la que se encuentra la partícula que se busca.

Se ha demostrado que no es útil, además que por dentro está completamente vacio, no tiene ningún elemento electrónico, o parte de algún circuito o un conductor, únicamente una ranura para insertar la tarjeta que contiene la muestra de las partículas moleculares que se pretenden localizar. Parece suficiente para que —por medio de la lógica— supongamos que es difícil que se pueda localizar cualquier sustancia en un radio de 700 mts con la tecnología que tiene este detector molecular, no obstante en nuestro país se sigue utilizando, a pesar que desde hace una decada la comunidad internacional lo ha prohibido.   

Se advierte que el aparato señala la dirección según los deseos del operador, y han sido demostrados casos en los que los resultados han sido totalmente erróneos, sin dejar de lado que en un programa de  televisión en Thailandia, se mofaron abiertamente de que el aparato es totalmente ineficiente, y para no dejarlo ahí nada mas, el caso sonadísimo en dos mil ocho en el que se retuvieron cinco toneladas de queso detectadas por el GT-200, por contener cocaína, que no se pudo identificar por pruebas de laboratorio. Lo único que se genero fue un encabezado curioso “se quedaron sin quesadillas”.     

Gran Bretaña prohibió el uso del detector molecular GT-200,  multando a la empresa que lo fábrica,  por la comercialización de productos fraudulentos; el ejército ingles utilizó este dispositivo para la guerra contra Irak y muchos soldados murieron por que no detectaba los explosivos plantados en los campos minados. En Estados Unidos también se prohibió su uso,  por haber sido demostrada su inutilidad, en la búsqueda de migrantes indocumentados en los 90´s.

La SEDENA adquirió cerca de 940 detectores moleculares GT-200, al precio aproximado de 29,500  dólares cada uno, con el fin de reforzar la Estrategia de Seguridad Nacional, siendo empleados en las operaciones contra el narco, principalmente en los estados de Sonora, Sinaloa, Tabasco, Durango, Michoacán y Baja California, durante los retenes carreteros. La misma dependencia ha informado que los resultados han sido favorables, por lo que la Procuraduría General de la Republica también lo ha implementado.

 Los operativos carreteros se han basado en la lectura que le da el operador a los resultados que arroja el aparato, también se han hecho cateos a casa habitación, y se ha detenido a personas que portaban sustancias prohibidas. En algunas comunidades rurales el miedo a la “Ouija del Diablo”, se ha hecho latente, y los mitos comienzan a correr, como aquel que se encuentra en internet, en el que fue posible encontrar una pistola calibre .38 en el interior de una casa habitación por el uso de este artilugio.

El cinco de agosto de dos mil once se emitió la recomendación general número diecinueve por la Comisión Nacional de Derechos Humanos, (CNDH), en la que se demanda,  se deje de utilizar el GT200, ya que no hay sustento científico que garantice los resultados, por o que no son fiables.

El Senado de la República llego a punto de acuerdo, en el que solicitará a la Secretaría de la Defensa Nacional un informe detallado de los resultados obtenidos por el GT-200, exigiendo que se hagan pruebas científicas exhaustivas, que permitan determinar sí las lecturas son fiables, —supongo que en México no llegamos a esos niveles de tecnología y no se concluirá—, también se pidió que sean sancionados los funcionarios públicos que aprobaron la adquisición de estos productos, por no allegarse de la información suficiente para decidir la compra.

El tema tiene mayor relevancia en estos días ya que la Juez Decimocuarto de Distrito en Veracruz, en fecha tres de octubre de dos mil once, dicto sentencia en la causa penal seguida a Ernesto Cayetano Aguilar, miembro de la comunidad “mixe” de Oaxaca, debido a que de la evidencia presentada, se determino que el GT-200 no puede ser considerado como prueba de cargo, desestimando al detector molecular cómo medio de prueba científica valida, ésto después de diez meses en los que Cayetano estuvo detenido, desde el veintinueve de enero de dos mil once, en los que sufrió maltratos, humillaciones y vejaciones, despues salió libre.

¿Cuantas personas estarán pasando por esta misma situación?, no es posible determinarlo, parece una pesadilla que se permita que las autoridades inculpen a un inocente, por el resultado del GT-200, que ha sido severamente cuestionado por la comunidad científica; pero la “Ouija del Diablo” sigue en operación, no queda más que hacernos a la idea, de que un día se determine que la antena nos ha señalado, por una estafa más al gobierno mexicano.   

PABLO NERUDA

Considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX, con una obra extensa y premiada a nivel internacional, un excelente exponente de la poesía, que la revoluciono y la hizo sumamente profunda y sentimental; un narrador agudo de su tiempo, que siempre defendió su postura política, comunista con fundamento, estudioso, intelectual, y enamorado; la vida era un misterio que el se dedico a contemplar y la describió con la agudeza de un genio, la forma en la que manejo el lenguaje le catapulto, haciendo que su voz se escuchara en todo el mundo.

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nace el doce de julio de 1904, en parral Chile, su primera publicación es a la edad de 13 años, en el diario La Mañana, de Temuco, firmando como Neftalí Reyes titulado “Entusiasmo y Perseverancia”; su seudónimo Pablo Neruda se debe a la vergüenza de su padre de tener un hijo poeta, de lo anterior describe  “Una vez leí un cuento de Jan Neruda que me impresionó muchísimo. Cuando tuve necesidad de un seudónimo, recordé aquel escritor desconocido por todos. Como un homenaje y para protegerme de las iras de mi padre, firmé Pablo Neruda. Después el nombre siguió conmigo.

Se consideraba un bibliófilo, que coleccionada libros incunables, -ediciones difíciles de conseguir-, con el pasar de los años formó una biblioteca considerable, con volúmenes a los que llamaba sus tesoros, pero su mas grande vicio era coleccionar caracoles, que lo hundían en puertas submarinas indescifrables por las formas de aquellas porcelanas, amaba el mar y pasaba horas contemplándolo, era un viajero constante que recorrió el mundo gracias a sus funciones diplomáticas (siendo cónsul en Birmania, Sri Lanka, Java, Singapur, Argentina y España), un digno representante del pueblo chileno, que enalteció siempre a su patria, que le generaba melancolía cada vez que estaba lejos; gran amigo de Federico García Lorca, quien comulgaba con sus ideales políticos, además de que por su carácter risueño y alegre llamaba la atención de Neruda, alguna vez Lorca le sirvió de centinela  y celestino, en una aventura amorosa en que las estrellas sirvieron de testigo.

Mantuvo una vida política activa, pues milito en el partido comunista, lo cual lo llevo al senado de su país, en el que incomodo a muchos, pues siempre denuncio los abusos y los defectos que generan  desigualdades en la sociedad. El comunismo que profesaba lo lleva a ser perseguido en su tierra natal, su posición definida lo volvió un defensor social agudo, es exiliado en Argentina, y nunca se retracto de su postura, la muerte de su amigo García Lorca lo comprometió con estas causas, era un férreo opositor del sistema. En 1965 se le otorga el Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford.        

Murió el 23 de septiembre de 1973, a la edad de 69 años; dos años después de haber alcanzado el galardón que reconocía su obra literaria, el premio noble de literatura de 1971, su nombre había sido considerado en diversas ocasiones y sonaba fuertemente para recibirlo desde 1963, no obstante cuando el ya había perdido el interés, le es otorgada la presea, lo cual lo lleno de jubilo, en sus palabras dice: “La verdad es que todo escritor de este planeta llamado Tierra quiere alcanzar alguna vez el Premio Nobel, incluso los que no lo dicen y también los que lo niegan”; a su muerte su nombre ya era referencia y sus libros habían recibido innumerables premios.

  

En el libro “Confieso que he Vivido”, -que es una autobiografía en la que el autor se dedico a capturar los sucesos que marcaron su vida-, se refiere de forma sencilla a otra de sus grandes obras titulada “Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada”, diciendo lo siguiente: “un libro doloroso y pastoril que contiene mis mas atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo por que a pesar de su aguda melancolía esta presente en él el goce de la existencia.”, y definitivamente no hay mejor forma de describirlo, en esos veinte poemas se encierra una melancolía que aprisiona el pecho, nadie como el poeta chileno para dejar cautivo al lector, para hacer sentir lo que significa el amor, ese que duele aunque es gustoso, el poema número XX es una exquisitez, que refleja el sentimiento mas cruel de la resignación por una perdida que duele y esta presente, pero que sabes que no será posible recuperar, vale la pena transcribirlo, por que es uno de mis favoritos:

Poema número XX.

Puedo escribir los versos más tristes está noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche esta estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

Le considero un personaje atrayente, actualmente es el poeta mas buscado en internet, sus obra es extensa, se decía que escribía hasta diez poemas por día, el se encargo de tener una vida dinámica, atractiva, llena de historias que podemos conocer gracias a su excelente memoria que dota a sus escritos de una detalle que hace sentir que uno esta dentro del recuerdo, el amor y la pasión que retrata en sus poemas lo plasmaba en cada acto de su vida, ¿quien como el poeta chileno?, conocer su historia me hace sentir que hay que explotar mas cada minuto del día, además de influir fuertemente en el carácter que nos formamos, las ideas de Plano Neruda fueron defendidas hasta el día de su muerte, las que le valieron para ganarse un lugar inamovible dentro de los mejores veinte escritores de toda la historia, el nombre de Pablo Neruda es de conocimiento obligatorio, simple y sencillamente para conocer lo importante que es desarrollar una vida ejemplar, que lo ha formado como la figura más importante de la literatura del contienente americano. 

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO. J.D. SALINGER.

Título: El Guardián entre el Centeno (The Catcher in the Rye).

Autor: J.D. Salinger.

Género: Novela.

Fecha de publicación: 1951.

 

"Los libros que de verdad me gustan son esos que cuando acabas de leerlos piensas que ojala el autor fuera muy amigo tuyo para poder llamarle por teléfono cuando quisieras". J.D. Salinger.

 El domingo pasado termine de leer el libro que a continuación les platico, les puedo decir que lo tengo desde hace más de cuatro años, y no me había atrevido a siquiera hojearlo, reposaba tranquilamente en el anaquel de libros por leer, cuando tocaba su turno siempre lo pasaba abajo; existen diversas teorías que afirman que es un libro de contenido misterioso y de verdades ocultas, que puede llegar a desquiciar a las mentes inmaduras, cuando conocí muchas de las afirmaciones que rondan respecto a los enigmas de este volumen, me contuve de darle lectura, toda vez que me impresionaban, me atemorizaban y por supuesto no tenía intención alguna de caer en sus redes perdiendo lo poco que tengo de razón.

 La historia está contada como relato en primera persona, se describe con la intención de comprender la visión de un adolescente que habita en Nueva York, el cual es fuertemente influido por la posguerra, --se ambienta en los años posteriores a la segunda guerra mundial--, con un lenguaje claro, provocador, fuerte, ofensivo, un tanto sincero y a veces común; la visión del joven nos da algunas reflexiones crudas y punzantes, como si clavaran en nuestro pecho un frío cuchillo, que hiciera que despertáramos con un dolor que no deja de estar presente, pero que no logramos entender.

 Holden Cauldfiel nos muestra una realidad sin tapujos, destinada al fracaso, en la que odia la escuela, es más ni siquiera la odia más bien le es indiferente, nada le importa, ni su familia (que está apegada a esas normas tradicionales que no llevan a ningún lado), o la sexualidad --que no satisface el deseo--, hasta el grado de volverse totalmente crítico y ácido con su entorno, no hay nada alrededor suyo que atraiga su atención, o que llene ese vacío, simplemente los cuestionamientos no cesan, llegando a la conclusión de que nada tiene valor,  el mundo está lleno de gente hipócrita, que te orilla a un profundo precipicio.

 El relato comienza con la descripción de lo acontecido una navidad anterior en el colegio del cual había sido expulsado, situación que no le era ajena ya que en anteriores ocasiones le había sucedido lo mismo, por lo que visita a uno de sus maestros el Sr. Spencer, con el que sostiene una conversación, en la que se le juzga y lo sermonean, intentando mostrarle una visión del futuro, pero Holden es demasiado disperso y no presta atención a lo mencionado por el maestro, lo único que quiere es salir de ese espacio que le incomoda.

 Asimismo se describe la relación que sostiene con sus compañeros del colegio en particular con Robert Ackley quien sufre un acné insoportable y Stradlater una especie de conquistador que tenía buenos resultados con las chicas, (en este punto detecto un poco de celos y de admiración envidiosa, aunque no se describe totalmente), conoce sus técnicas y sabe que es un bastardo al que no le interesa en realidad la mujer con la que tiene una cita. Stradlater tiene una cita con una chica llamada Jane Gallagher, ex amiga de Holder, con la que jugaba damas chinas y se sentía verdaderamente interesado en ella, hasta el punto de saber que le gustaba siempre coronar sus fichas y dejarlas en la línea final del tablero, lo cual lo conduce a entrar en una especie de psicosis. Al regresar Stradlater de la cita, el relator busca por todos los medios enterarse si hubo algún encuentro sexual, pues conoce las técnicas de su compañero de cuarto y sabe que puede resultar irresistible, es tanta la presión que ejerce sobre su amigo, que terminan a golpes dejando a un Holden sangrante y derrotado.

 Su intención es hablar una vez más con Jane Gallagher, pero despierta en él una conciencia extraña que le hace saber que lo único que quiere es salir del colegio del que fue expulsado, tomando el tren que lo llevara a su destino, en todo este tiempo no sabe cómo hacer para que sus padres no se enteren de la expulsión, por lo que se dirige a Nueva York para hacer tiempo, --antes de tener que enfrentarse a sus padres--, En esta parte se relata un episodio que me encanta, hace una pregunta ingenua al conductor del vehículo que lo dirige al hotel, más o menos la fórmula de la siguiente manera ¿Sabe a dónde van los patos en el parque cuando el agua congela?, y vaya que a veces todos quisiéramos tener un lugar a donde ir cuando el agua está congelada, queremos partir a un lugar más cálido, sin tener que pasar por esos fríos que enfrían hasta la voluntad, pero ¿a donde ir?, la pregunta la deja grabada el autor en las letras, tal vez no tenga respuesta.

 En el Hotel, Holden quiere pasar un buen rato, trata de contactar alguna chica conocida pero no consigue una cita, por lo que se dirige al salón del hotel en donde baila con unas chicas, eran tres y solo una era atractiva, pero todas son tontas, entre más toma conciencia de su realidad más se deprime, sufriendo una especie de presencia insoportable, cada cosa, cada persona, cada lugar, cada recuerdo lo va sumiendo en un malestar incomprensible y en todos esos momentos solo pasa por su cabeza Jane Gallagher.

 Holden ve a Jane con un amor adolescente, una chica al que él prodigaba especial atención, le gustaba jugar al Golf, jugar damas, las largas caminatas agarrados de la mano sin llegar en ningún momento a nada sexual, su atención estaba fijada en ella, era lo único real dentro de su crisis existencial, pues durante el relato, se manifiesta que todo lo demás siempre está rodeado de falsedad.

 Dentro de esta pesadez por su existencia y el constante recuerdo por Jane, Holder de alguna forma se hace de los servicios de una prostituta, que no consuma sus servicios pues el adolescente tenía más ganas de platicar que de tener relaciones, la chica se va sin entender al joven pero con su pago.

 En esta búsqueda de interrogantes indescifrables, Holden busca a Sally -otra vieja amiga-, con la finalidad de olvidar a Jane, mientras espera a su cita, descansa en un parque en donde conversa con una niña, que le causa un despertar, concluye que le gustan más los niños que los adultos, detecta algo de sinceridad en ellos. La historia con Sally no termina bien, pues pretende que huyan juntos después de la conversación que tuvieron, y ella se niega, lo que hace enfurecer al protagonista y lo sume aún más en esa caída en el precipicio incomprensible.

 Por fin decide llegar a casa, en donde se encuentra con su hermana Phoebe, la única persona con la que realmente tiene una buena relación en todo el relato, en la plática con su hermana le confiesa que: “Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan en él. En cuanto empiezan a correr sin mirar a dónde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno”.

Y bueno el final está por su cuenta averiguarlo, el objeto es interesarlos en la trama, que está bien escrita y es ágil, es decir, termine el libro en un fin de semana, hasta esté momento de la narración no se desprende nada misterioso, ni fuera de lo normal, es un relato simple, con cuestionamientos que cualquier adolescente se ha formulado.

Existen algunas cosas interesante sobre esté libro, algunas de ellas no pueden explicarse, por el razonamiento común, algunas pueden no ser ciertas, lo que es cierto es que se ha vuelto un libro de cabecera de algunos famosos asesinos, y que las teorías de lo indescifrable lo acompañan, aquí algunos ejemplos:

Mark Chapman, el asesino de John Lennon, leyó el libro justo unos días antes de cometer el crimen, pues cuando lo capturaron lo llevaba bajo el brazo.

John Hinckley Jr, que intentó asesinar a Ronald Reagan en 1981, declaró que estaba obsesionado con el libro.

Robert John Bardo, asesino de Rebecca Schaeffer portaba el libro cuando visitó el apartamento de ésta el día de su asesinato.

Algunas estudios arrojan que “El guardián entre el centeno”, es el libro preferido por personas con problemas psicológico-maníacos, y también por presidiarios, entre ellos principalmente los asesinos.

 El libro está asociado al satanismo y en algunas escuelas han prohibido su lectura, por los efectos psicológicos que se le asocian.

 Algunos más aventurados señalan que el libro lleva un código oculto de la CIA, con lo cual después de leerlo, la voluntad de los lectores se vuelve perfectamente moldeable, convirtiendo a estos en marionetas, con lo cual volverlos asesinos es mucho más fácil.

 En la película “El Complot de Mel Gibson el protagonista tiene una marcada obsesión por el libro que simplemente le orilla a comprarlo cada que lo ve, recordemos que el protagonista es un agente de la CIA retirado.

 En la película de Stanley Kubrick de 1980 "El resplandor", con Jack Nicholson, se ve a su esposa leyendo este libro mientras desayuna en el hotel, destaco que en la película Jack Nicholson sin explicación razonable se vuelve un asesino que pretende liquidar a su familia.

 La biografía del autor refleja a una persona aislada y fuera de sí, totalmente loco pero brillante, vivía para escribir “El Guardián entre el Centeno”, le tomo diez años de su vida, en los que paso la mayoría de tiempo encerrado en su casa redactando días enteros.

La fama de este libro es mucha, referencias existen por todos lados, algunas verdaderamente inverosímiles, se le asocia con personas que nunca declararon poseerlo o leerlo, no obstante creo que es uno de los libros famosos y extraños que conozco, el relato no incita al asesinato, ni muestra violencia en ningún sentido, simplemente muestra una realidad juvenil cruda. Las ideas del autor han generado todo un culto y seguidores del texto hay por todo el mundo, siendo uno de los libros más traducidos y venerados, me parece bueno, pero les dejo el reto de que se atrevan a hojearlo.

 “¿Quién necesita flores cuando ya se ha muerto? Nadie." J.D. Salinger.

HADA VERDE, ABSENTA, (LICOR DE AJENJO).

Una buena tarde como cualquier otra, conversando con dos amigos, sobre la dificultad sobre encontrar temas para escribir, -en esos días escribía poesía-, surgió como un destello de luz un tema del que no conocía, -¿Has probado la “absenta”?, dijo Luis, es el licor que tomaban los grandes escritores y artistas del siglo XIX, se supone que abre la puerta a efectos sensoriales que inundan la mente de inspiración; ante tal manifestación quede boquiabierto, ¿Por qué nunca había oído de ella?, -Le llaman el Hada Verde, reviro Cesar sus efectos pueden perderte en una irrealidad que inunde hojas enteras de letras; la conversación siguió abundando en el tema, como no tenía nada que decir, simplemente escuchaba con oídos atentos, hasta que intervine oportunamente, -hay que probarla, y sin mayor argumentación -supongo por los efectos volátiles del alcohol en su cabeza-, Luis prometió que al final de la Licenciatura, el se encargaría de conseguir una botella del elixir que se había mencionado, para compartirlo, solo al final, por que también se dijo que tenia el efecto de hacer que las neuronas explotaran como palomitas.

La absenta, es el licor de ajenjo con algunas otras hierbas, que al prepararlo se le denomina “HADA VERDE”, bebida de color verde brillante, con un sabor algo dulce, que posteriormente amarga la boca, la forma de prepararlo es: servir un cuarto de licor en el vaso, (o hay copas especiales) en la cuchara con ranuras se coloca -en la parte superior- el terrón de azúcar y se vierte agua, misma que ira disolviendo el azúcar al pasar por ella, generando de esta forma una apariencia lechosa; otra forma que no es muy recomendable, por que el sabor es mas amargo es: primero poner la cuchara con el terrón de azúcar, y verter el licor a través del azúcar después el remanente que sobra en la cuchara, prenderle fuego para que se vaya derritiendo, a esta ultima no se le agrega agua, por eso es aun mas amarga, ambas se deben tomar de un solo trago preferentemente.

Esta bebida se popularizo en Francia, en donde se le asocio a los grandes artistas del siglo XIX y XX, entre los que se encuentran el genial Víctor Hugo, Oscar Wilde, Van Gogh, -de devoción ferviente a este licor-, Baudelaire, Manet, Pablo Picasso, Degas, Ernest Hemingway -que aguantaba como ninguno sus efectos caóticos-, Álvares de Azevedo, Strindberg, Verlaine, Rimbaud, entre otros, que le bebían habitualmente, recomendándola para abrir los sentidos a efectos desconocidos, de esta forma se genero el misticismo que la acompaña hasta nuestros días, pues argumentaban que se desarrollaba el hablar y la inspiración brotaba como una fuente inagotable.

La controversia por el elixir “absinth”, no deja de generarse, en algunos países su distribución esta prohibida, como en México, que la mayoría de las marcas que lo comercializan no se pueden conseguir, se alega que sus efectos alucinatorios, son perjudiciales además de sumamente adictivos, es curioso que su origen se le atribuya a unas monjas, hasta que el Dr. Pierre Ordinaire les compro la receta, el cual se dedico a producirla en gran escala y venderla en Europa, pero no solo eso, los daños neurológicos ocasionados son fuertísimos, en alguna publicación lei que las neuronas se ven severamente afectadas al grado de colapsar sin explicación alguna.

Su popularidad alcanzo grandes limites, a inicios del siglo XX todos los bares de la vida bohemia servían el Hada Verde, por lo que los precios se catapultaron, siendo de esta forma una bebida exclusiva para los sectores de la sociedad mas altos, que estimulaban sus sentidos para alcanzar la percepción desarrollada por los vapores de la tertulia.

El licor que hoy se comercializa ya esta mucho mas controlado que antes, se dice que ya no tiene los efectos venenosos que en sus inicios, por lo cual existen diversos manuales que orientan y dirigen la forma de prepararlo en casa, (esto no lo he probado), con lo cual se podría conseguir un licor que se asemeje mas a lo que se comercializaba en esos años.

En México lo venden en Palacio de Hierro con todos los aditamentos, es decir, la botella de licor, la cucharita y los terrones de azúcar, tiene un grado de alcohol de 70%, es una versión mucho mas ligera de lo que debe ser el absenta, pues algunas marcas lo comercializan con grados de 89.9% de alcohol, pero de cualquier forma sirve para divertirse, para darse una idea el tequila tiene de 38 a 40% grados de alcohol, y la mayoría sabemos los efectos que produce, el absenta es una bebida fuerte, que podría hacer perder los sentidos con el consumo de un par de cócteles.

La botella que nos prometió nuestro amigo Luis, no la pago en tiempo pero si en forma, pues no fue inmediatamente que terminamos la carrera, si no después de dos años que finalizo nuestro glorioso transitar por la Facultad de Derecho, ¿que sí cubrió su deuda?, vaya que lo hizo, no estaba planeado ese día, andábamos en un lugar que hasta hoy no puedo recordar, y terminamos en su casa con algunos otros amigos, la preparación fue todo un ritual, -de la que se encargo Cesar-, varios no la probaron, yo estaba en un estado de euforia en el que no podía negarme, aun recuerdo tomar dos cocteles y el tercero quedo a la mitad; mis ideas viajaban por un lugar desconocido, mis ojos veían todo borroso, y después el desconecte total, del que no ha quedado memoria alguna, excepto una canción de fondo repetida una y otra vez; no adquirí la conciencia desarrollada y mucho menos me inspire mas, tampoco llene cuadernos de letras mágicas, y de ninguna manera conseguí alcanzar los efectos sensoriales del mundo de lo irreal, pero fue una velada única, con amigos un tanto mas extraños que cualquiera, que hicieron que la noche se volviera una alucinación que rememoro constantemente.

La he vuelto a probar en otras tres ocasiones, pero nunca como la primera, y nunca con los efectos que se describen, pero el Hada Verde espera pacientemente, encantar a aquellos que se atrevan a probarla, regalándoles un estado de misticismo mezclado con lo poco real de la visión al mundo alterno, el hada espera, con sus toques de verde brillante iluminar nuestra visión.

JIM MORRISON (EL REY LAGARTO) 40 años de su muerte.

“Tan solo estaba explorando los límites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad” Jim Morrison

Hace 40 años el 3 de julio de 1971, se dio a conocer la noticia de que el Rey Lagarto (The Lizard King), la leyenda del Rock, que con su mítica voz marco una generación, había muerto, debido a una sobredosis de heroína, a la edad de 27 años, -la misteriosa edad de la muerte de otros grandes del Rock-. Ingirió esta sustancia en el club parisino Rock and Roll Circus, Paris, Francia, encontrando su cuerpo en la bañera de su casa; Jim Morrison murió entregado a los excesos.

Era conocido su gusto a la diversión totalmente desmedida, su vida eran los excesos, siempre conflictivo y fuera de los formalismos sociales, un crítico de su tiempo y totalmente opuesto al sistema, infinidad de veces fue arrestado -desde los 19 años-, por disturbios en vía pública y embriaguez.

Era un hombre con una percepción fuera de lo normal, su curiosidad lo orillo a experimentar todo, a conocer en carne propia su limite, a probar lo que otros nunca han probado o probaran, ingirió cualquier sustancia a su alcance, para conocer las sensaciones que cada una de ellas le provocaba, sin embargo el alcohol era su favorito, siempre estaba en estado de embriaguez, en una borrachera eterna, que abrió su mente a lo desconocido y lo orilló a su penosa muerte.

James Douglas Morrison Clarke nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, hijo de un integrante de la Marina de alto rango, con una formación estricta, lo que influyo fuertemente en su personalidad, practicaba la lectura asiduamente, y su coeficiente intelectual era elevado, al grado de considerarlo un genio; durante su niñez viajo a Nuevo México, en donde conoció los rituales chamanes: decía que había sufrido una transición de cuerpos, un indio chaman había tomado el suyo, ese tema le interesaría hasta el final de sus días. Siempre mantuvo su búsqueda y curiosidad por temas misteriosos e inexplicables, profundizo en esos rituales, se sabe que se formo como chaman y en sus conciertos veía bailar un chaman a lado suyo. Se hizo conocer como el "Rey Lagarto", en la canción "Not Touch the Earth", en una de las estrofas se escucha, "I am the Lizard King, I can do Anything" (Yo soy el Rey Lagarto, lo puedo todo), se rumora que sus canciones eran producto de alucinaciones por peyote y LCD.

En los 70´s era un icono musical, los escenarios en los que se presentaba eran desbordados por un mar de seguidores enceguecidos, discípulos en una especie de rito que lo convertía en su mesías; su temperamento era electrizante, con una mirada analítica, profundamente misteriosa, ¿que era lo que transmitía le leyenda?, nadie lo sabe describir, pero su personalidad era magnética, arrolladora y perturbadora.

Su más desarrollado don era escribir poesía, en la que se expreso respecto a diversos temas, escribía mucho, influenciado por los escritores Friedrich Nietzche, Rimbaud, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, (los escritores malditos). A veces no es del todo clara, pero la poesía es así, cada uno la interpreta de la manera que considera; como era un escritor constante, se dio a la tarea de publicar libros, los cuatro conocidos son: The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), así como el opúsculo An American Prayer (Una oración americana) y Ode to L.A. (Oda a Los Ángeles), él mismo decía que era más poeta que estrella de rock o cantante.

Jim Morrison a pesar de lo que se pueda pensar, era una persona tímida, durante algunas de sus primeras presentaciones le daba la espalda al público, pues no era posible que los viera directamente, padecía pánico escénico, por lo que se drogaba fuertemente para soportar la experiencia, se transformó sufriendo una metamorfosis radical, hasta volverse aquel personaje que se masturbaba en el escenario frente a sus admiradores, -lo que le valió uno más de sus famosos arrestos-; era un maestro en el manejo del escenario, lo inundaba con su voz, sus bailes y su siempre famosa espontaneidad, improvisaba y sus brillantes músicos estaban acostumbrados a esos cambios, sin saber que seguía o que pasaría después con Jim.

La banda californiana “The Doors”, era insuperable, sus canciones llegaban al número uno en las listas de popularidad, eran cuidadosos con la orquestación de las melodías, que llegaban a lo extraordinario con la voz de Morrison, la mística de sus canciones es indescifrable, atraen e hipnotizan los sentidos inspirados por la obscuridad. Con la fama llegó el dinero y con este más exceso para Jim, que nunca dijo no a nada, su filosofía era entregarse a lo inexplorado.

Su cuerpo descansa en el cementerio parisino de Père-Lachaise, en donde año con año se congregan un gran número de sus fervientes seguidores a rendir tributo al “Rey Lagarto”, su muerte al igual que la de otras estrellas del rock, se encuentra rodeada de múltiples incongruencias y misterios, al grado de llegar a pensar que Jim Morrison no ha muerto; el tecladista de “The Doors”, Ray Manzarek llego a decir:

“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

Un personaje definitivamente controversial, su filosofía influyente marco a una generación, y ha atrapado a otros tantos, un fuera de tiempo. “The Doors” es una de mis bandas de rock favoritas, destacando que mis gustos musicales están atrapados en el pasado, es decir, algunas personas que me frecuentan, se preguntan por que siempre escucho el mismo disco de “The Doors”, pero es simplemente por que no me gusta del todo la música de nuestros días, con sus muy destacables excepciones claro, en fin las ideas formadas por la filosofía de Jim Morrison trascienden en el tiempo, hoy conmemoramos 40 años de su muerte, una muerte que nos hace saber que los actos hechos en la vida, pueden alcanzar los pensamientos de que no hemos muerto.

ERNEST HEMINGWAY 50 años de su muerte.

“El hombre es invencible. Puede ser aniquilado, pero no vencido.”

Hace cincuenta años, -para ser exactos el 2 de julio de 1961-, se suicido uno de los mas grandes escritores del siglo XX, sus obras son referencia obligada en la literatura, la narrativa extraordinaria que desarrollo este autor, se toma como modelo a seguir, para explicar la forma en la que se envuelve a un lector completamente con el relato. Se le reconoce la forma sencilla con la que escribía, pero sus relatos contenían una profunda elaboración, es común que al leer su obra se encuentre uno imaginando las circunstancias descritas con cuidado y pacientemente, perdiéndose en un mundo ilusorio que retrata a la cruel realidad.

Los motivos de su suicidio no son exactos, a la edad de 61 años se disparó con una escopeta y se voló la cabeza, es difícil determinar si fue un disparo propio o un accidente, además que no se encontró nota de suicidio, sin embargo, se piensa que tenia suficientes motivos para hacerlo, se le diagnostico el mal del Alzheimer y sufría de una gran depresión, señalando también su notorio alcoholismo. En sus últimos años constantemente se desesperaba con él mismo, al no poder escribir suficiente, se atormentaba pues las letras ya no surgían con la facilidad habitual.

Hemingway es considerado un icono en la literatura norteamericana además que su influencia se ve marcada en los escritores de esa nacionalidad. Nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois, en donde estudio sin cursar estudios universitarios en contra de los deseos de su familia, en 1917 se traslado a Kansas, que es el estado que vio nacer el genio del escritor, en octubre de ese año ingresó a trabajar en el Kansas City Star como reportero, desarrollo su redacción y su estilo narrativo único. Durante esos meses se desarrollaba la Primera Guerra Mundial, por lo que se enrolo como voluntario en el frente Italiano, -Estados Unidos aun no estaba formalmente en guerra-, pero por un defecto físico no fue admitido para el combate, pero se le designo como conductor de ambulancias, actividad que realizó hasta que fue gravemente herido, al rescatar a un caído, por lo que fue condecorado. Después de la guerra retomo su carrera periodística, en el Toronto Star, hasta que se mudo a Paris, pero su mirada insondable no se apartó de la guerra, pues fue corresponsal durante la Guerra Civil Española y durante la Segunda Guerra Mundial.

Sus grandes aficiones, la pesca y la cacería, -en las que llego a ser un experto- pues desde muy joven desarrollo un gusto desmedido por estas actividades inculcadas por su padre, le ayudaron a expandir su conciencia; se considera que era un hombre de deportes (sport´s man) en su juventud, llegando a ser capitán del equipo de Waterpolo en el Oak Park and River Forest High School, además que jugaba rugby, haciendo notar su interés por el boxeo y el reconocimiento de sus compañeros de escuela por su dotes en el Futbol, en su edad adulta su placer eran las corridas de toros, llegando a la conclusión en uno de sus libros que la vida es como una lucha entre el hombre y el toro.

En París se encuentra con Robert Mac Almon, Ezra Pound, William Carlos Williams, F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein, relacionándose estrechamente con ellos, por lo que se le considera parte de la "generación perdida", se dice, que son los que influyen en él para que escriba literatura. Sus primeras obras pasaron inadvertidas, en ellas vacio sus recuerdos de adolescencia y también de la guerra, se observa retratado el sufrimiento por la existencia, entre aquellos paisajes que muestran el place de vivir, contando que sus obras también contenían un marcado contexto social, criticando las injusticias, su obra literaria es como un abanico que muestra diferentes facetas, así como la maduración del escritor; lo que le llevo a ganar el Premio Pullitzer en 1953 y el Premio Nobel de Literatura en 1954.

Su estancia mas visitada, llamada Finca Vigía, en la que se encuentra un museo en su honor, está en la Habana, Cuba, ahí aun se encuentran sus recuerdos, sus libros con una estantería diversa llegando a 9,000 -entre los que se encuentra una biografía de Houdini- su hermosa vista, el clima cálido que seguramente influyo en gran medida su inspiración, según las descripciones que he leído, era una casa cálida, con 43,000 metros cuadrados de extensión, y una esplendida vista al mar, sus mejores recuerdos son de esta época, en los que zarpaba en su barco llamado “PILAR”, en la búsqueda de un Merlín Blanco; un dato curioso que mencionan, es que muchas ocasiones, se encerraba por periodos largos de tiempo en el camarote de su bote, con la única finalidad de escribir, alejándose de su familia y del barullo social, sin hacerse a la mar.

“El viejo y el mar”, -en lo particular mi obra favorita de este autor-, muestra su gran maestría totalmente estilizada, -lo que le valió el Pullitzer-, es una radiografía de los esfuerzos vanos, la resistencia agotadora y la crueldad de la sociedad; el pez fuerte, gigantesco, vigoroso, es como la vida y Santiago el pescador, somos cada uno de nosotros, luchando por una victoria sin reconocimiento ajeno, en la que terminamos con deseos de que acabe, nos hemos puesto a prueba, y terminamos con nuestras manos quemadas, pero dentro de la desgracia sabemos que no fuimos derrotados, sin embargo mantuvimos inútiles batallas contra las circunstancias. Pero no profundizare en esta obra, ya que al recordarla, posteriormente hare una entrada sobre la misma en este blog.

Se caso 4 veces, indiscutiblemente un enamorado, que le gustaban las tertulias con excesos de alcohol, conocía todos los bares de prestigio de sus tiempos, y narran que le gustaba pelear, viviendo el día con brutalidad, un aventurero. García Márquez un día después de su muerte, dijo que era: “Un hombre que estuvo completamente vivo en cada acto de su vida”; un Hemingway valiente o cobarde, como definirlo, si era el hombre que se dedico a buscar la salida de esas preguntas existenciales, a la que la mayoría de hombres prefieren darle la espalda.

Un autor que ha forjado su historia como un mito, que el mismo se esforzó y se tomo el tiempo necesario para hacerlo, existen múltiples historias respecto a su vida, como aquella que era bebedor incansable dejando en el suelo a quienes departían con el, o la muy clásica de que era un espía Norteamericano que se dedicaba a rastrear submarinos Nazis con su bote, o la descripción de que era tan cobarde que buscaba por todos los medios callar esa voz del suicidio que lo acompaño toda su vida, entre otras tantas, no es posible determinar cuantas de estas historias sean ciertas, ni describir con precisión su complicada personalidad, lo único posible es consultar su obra escrita, sus reflexiones, sus ideas grabadas con letras en la inmortalidad de la conciencia literaria, hoy hace 50 años murió un extraordinario escritor, que con su historia demuestra que lo mas importante es vivir, con una gran conciencia.

“El mundo mata a quienes no se doblegan. Mata con imparcialidad a los muy buenos y a los muy suaves y a los muy valientes. Si no perteneces a ninguna de estas categorías puedes estar seguro de que también te matará, sólo que no tendrá ningún apuro en hacerlo”.